《映像的現代》這套攝影集是由當時擔任《相機每日》的編輯長・山岸章二負責編纂、由中央公論社於1971～1972年間發行的日本當代攝影書系列。全套共發行十本：奈良原一高《王國》、立木義浩《GIRL》、植田正治《童曆》、深瀨昌久《遊戲》、東松照明《戰後派》、富山治夫《現代語感》、佐藤明《女》、石元泰博《都市》、横須賀功光《射》、森山大道《狩人》。透過此系列叢書的發行，山岸試圖在當時訂立當代日本攝影的指標。
若提到70年代初期的日本攝影，不得不提及這位被譽為傳奇編輯長的山岸章二（Shoji Yamagishi）。
<時代背景之一>
戰後日本攝影的發展，與攝影雜誌有著密切的關係。60年代初的日本正值慢慢脫離戰後混亂期、進入經濟高度成長的時期，企業也開始提高廣告費、使得廣告攝影成為這一時期攝影師發展的新方向。許多新世代的攝影師如：橫須賀功光、高梨豊、立木義浩、篠山紀信、沢渡朔等人，都是從廣告攝影發跡。這時期的「雜誌」既是攝影發表作品的主要平台、也作為攝影師主要的收入來源，知名的雜誌包括：《相機每日（カメラ毎日）》、《朝日相機（アサヒカメラ）》、《產經相機（サンケイカメラ）》和《日本相機（日本カメラ）》、《朝日畫報（朝日ジャーナル）》等。其中，山岸章二所主導的《相機每日》雜誌（1985年休刊）中，陸續介紹了上述年輕廣告攝影師的個人創作，如：立木義浩的《吐舌天使（舌出し天使）、1965年4月号》，高梨豐的《東京人》、以及奈良原一高的《靜止的時間（静止した時間）》、森山大道的《日本劇場》系列連載、還有荒木經惟和深瀨昌久等人的作品。這時期由山岸主導、在《相機每日》上的攝影專欄，無疑為新生代攝影師提供了絕佳的發表舞台。
攝影師和雜誌之間的關係建立在擔任中介角色的編輯者。編輯者邀請攝影師為雜誌進行連載等，基於這樣的合作關係下，攝影師得以將自己的影像創作以長期性的發展方向、主題式地進行連載，以至發展形成趨近發展作為攝影集的前身。許多經典攝影集往往是集結當時關注度高的雜誌連載作品而成的，譬如：由室町書房於1968年發行的森山大道第一本個人攝影集《日本劇場寫真帖》（にっぽん劇場写真帖）。攝影雜誌既作為拓展攝影表現可能性的媒介，也為當時攝影師們的主要收入來源，並培養了核心的讀者市場，為當代日本攝影構築了一個重要的平台。這時期重要的編輯長包括《朝日Sonorama》的長谷川明(Akira Hasekawa)以及《相機每日》的山岸章二等。
1970年，與紐約MoMA寫真部門策展人John Szarkowski友好的山岸章二，持續地將歐美當代攝影的潮流在「相機每日」專欄上介紹，特別是將有別於日本以往的攝影集和編輯形式，試圖以承襲歐美形式的風格做編輯上的嘗試。當然，此舉必然是功罪兩面。相較於日本特有的攝影編輯風格，如：將一張影像大尺幅的展開做滿版的編排、反常規的装幀設計等（如：美術出版社於1965年出版的川田喜久治《地圖》），山岸偏好將影像做置中的安排（周圍留白）、橫向放置緊接頁面邊緣等較符合歐美審美規格的編輯手法，使得單張影像顯得更為獨立，更具意義的象徵，並實踐於「相機每日」的編輯上。深瀨昌久《鴉》連載於《相機每日》時便可見此編輯風格，70年代後期的攝影集也多受此風格影響。
1974年，山岸與John Szarkowski共同擔任MoMA「New Japan Photography」的策展人，將向來以印刷物為主要呈現方式的日本當代攝影，於白立方式的空間(white cube)展出，將日本當代攝影的動向首次提供了一次俯瞰的機會。展出攝影家包括：土門拳、東松照明、奈良原一高、森山大道、細江英公、深瀨昌久、川田喜久治、石元泰博、十文字美信、田村シゲル（彰英）、秋山亮二等十五位。
回顧過去攝影出版，就戰後整理當代日本攝影的套書系列來看，主要包括：《現代日本写真全集》 (東京創元社, 1958)、再來就是《映像的現代》(中央公論社、1971-72、共10本、山岸章二編輯)、《朝日Sonorama選書》(朝日ソノラマ、1977-1979、共27本、長谷川明編)、《日本的美・現代日本写真全集》（集英社、1978-1980、共12本）、《日本的寫真家》（岩波書店、1997-1999、共40本+1本說明附錄、飯澤耕太郎解說）、《昭和写真全仕事》（朝日新聞社、1982-1984、共15本）、WIDES寫真叢書系列（ワイズ出版、1999-2003、共19本、大田通貫編）、Hysteric Glamour當代攝影家系列 (2001-2006、16本、大田通貫編)等。
附註：另外比較特別的還有：《In-between Europe Today 2004-2005》全套13本，此為受邀於EU JAPAN FEST日本委員會主辦的「Europe Today」計畫所製作發行的攝影集系列。當時邀請活躍於日本的十三位攝影師前往歐盟各國拍照，每本書的字體和主視覺顏色不一。字體顏色則是選用各位攝影師造訪該國後的印象顏色 。參與計畫之15位攝影師為：Homma Takashi、港千尋、尾仲浩二、小野博、本山周平、野村恵子、松江泰治、鬼海弘雄、米田知子、今井智己、吉増剛造、金村修、野口里佳。企劃・編輯為菊田樹子、楠本亜紀。装幀設計為中島英樹。
<《朝日Sonorama選書》部分 (1977-1979) more info >
<岩波書店 日本の写真家 全40巻+別巻 全41巻揃 more info
Japanese Photographers Series complete 40+1 volumes set (1997-1999)>
其中，就出版年份、印刷工藝、排版、日本攝影出版史脈絡上，以及作為個人作品集的藝術價值來說，《映像的現代》於各方面都是相當值得珍藏的一套書(採gravure printing)。書中不但收錄由山岸章二撰寫的作品簡介（日英文）及攝影家簡歷，每本的影像編輯呈現的方式各具特色、其內容所涵蓋的都是當時各位攝影師連載於雜誌或受矚目的系列之集成。
<《映像的現代 4: 深瀬昌久 遊戯》(1971)>
<《映像的現代 7: 佐藤明 女》(1971)>
延伸閱讀：
写真が熱かった時代 『カメラ毎日』と山岸章二(1)(2)(3)◎飯沢耕太郎 https://news.mynavi.jp/article/photologue-32/
https://news.mynavi.jp/article/photologue-33/
https://news.mynavi.jp/article/photologue-34/