左から右｜飯沢耕太郎さん、中藤毅彦さん、アマンダ [ 以下、銀座蔦屋のイベントページより転載｜詳細｜more info ] この度、写真家・中藤毅彦さんの写真集『White Noise』の刊行を記念し、トークイベントを開催します。 対談相手は写真評論家であり、また「写真集食堂 めぐたま」創設者の一人である飯沢耕太郎さんです。都会を中心にストリートスナップ作品を発表し続けている中藤さんは、写真集コレクターとしても知られています。彼の7作目となる『White Noise』は、東日本大震災以降の東京をテーマにその混沌の様を写真集そのもので表現しています。 今回のトークでは、写真集に造詣が深いお二人に、その造本の仕掛けや裏話をはじめ、名作写真集を参照しながら、「造本」という観点から写真の意図を解き明かして頂きます。 また、モデレーターとして写真集『White Noise』を編集・デザインした羅苓寧さんが加わります。本書の造本原型となった写真集や、今回のデザインの必然性についてトークして頂きます。トーク終了後にはサイン会も行います。皆様のご参加をお待ちして

S is Story She=S S=SexualViolet S is es S is Sandglass Sayonara S ―Tokyo Rumando Since my collaboration with Tokyo Rumando in 2012 on two series of photos, namely ‘Rest 3000~ Stay 5000~’ and ‘Orphée’, ‘S’ was our third time working together. Before I proceed to share the design concept of ‘S’, I would like to briefly introduce previous works of Tokyo Rumando. Born in Tokyo in 1980, Tokyo Rumando was originally trained in fashion design and management, while being known

過程是斷片式的，但旅程從未間斷 西村多美子於Zen Foto Gallery的展覽昨日圓滿閉展。從展覽的規劃到攝影集《旅人》的編輯設計，前後花費的時間其實不只是實際工作時數的那半年。2013年年底認識西村女士，以及她發表於1973年、拍攝旅行日本各地的作品《Shikishima (しきしま)》。那是第一次接手Vintage攝影集復刻的案子，前後與台灣的紅藍印刷廠從找紙、討論掃描方式、如何改良裝訂就花了數月時間，並與西村共同編輯增訂版的附錄本......等前所未有的大工程。那次的共同作業，我似乎也隨著西村的照片們一同回到20歲初頭，剛從學校畢業時那種不受拘束、年輕氣盛的情懷。 <攝影展 旅人> 之後合作的《貓・・・ kittenish...》(1970年攝影∕2015年出版)、《舞人木花咲耶姫 — 子連れ旅日記》(1979-1981∕2016) 展覽和攝影集直至這次的《旅人》(60s-70s/2018)，從西村的照片裡，我深切地感受到攝影穿透、延續的力量。 按著一種被某個無法定義的「眼光」窺視的感覺，一夜之間用半格機抓拍眼前的女性友人的《貓・・・

S is Story She=S S=SexualViolet S is es S is Sandglass Sayonara S ―Tokyo Rumando 自2012年與Tokyo Rumando合作攝影集《Rest 3000~ Stay 5000~》、《Orphée》的製作，《S》是第三次的合作。在分享關於《S》的設計概念之前，我想先簡單地介紹Tokyo Rumando過去的作品。 Tokyo Rumando於1980年生於東京。擁有時尚設計與管理學科背景的她，目前除了以攝影家之姿活躍於藝壇外，同時擁有護士身分，多年服務於精神科與外科病房。2005年起自學攝影，以自拍(Self-portrait)為主要的創作手法，歷年發表的主要系列包括：《Rest 3000~ Stay 5000~》 、《Orphée》、《selfpolaroids》，至今年於東京ZEN FOTO GALLERY所展出的最新系列《S》。延續一貫以自身(self)作為表現媒介的風格，串連起個人經驗與現實環境所延伸出的創作空間。 2016年，《Orphée》系列

這是第二次與莫毅合作攝影書的製作。第一次的合作是《莫毅 1983-89》(Zen Foto Gallery, 2016)。此書《紅 1997-2007》為配合禪攝影藝廊個展「研究-紅1982-2017」(2017.6.23-7.19)所製作的作品集。 這本書選用易吸墨的金菱道林紙和光滑、顯色佳的美術紙兩款紙交替編成，透過紙張的特性將莫毅五組系列作品《有紅色的風景》（1997年）、《紅色電線桿》（1997年）、《紅色閃光燈——我是一隻狗》（2003年）、《崇子的紅裙子——走過北京》（2004年）、《有紅光閃現的洛里昂——關於那裡的德軍基地和西班牙要塞》(2007年) 及文件性影像、網路截圖、政治文宣和日常中各種涵義的「紅」於紙張觸感、視覺和影像編輯上多層次地表現，引導讀者對「紅」的觀察和研究。 貫穿此五組系列的核心概念在於藝術家對「紅」的反思、觀察和大量採集。每組作品中所探究的「紅」則各有表徵。 歲月流逝，今天整理這些作品時突然想起其實還有大量沒有使用紅色閃光燈的街拍照片，發現自己從80年代到今天，都一直對視線中出現的紅色格外關注，也發現紅色在中國